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Jacqueline Rayet: Danseuse étoile de l’Opéra de Paris, maîtresse de ballet et pédagogue. Entrée à l’école de danse de l’Opéra en 1942, formée aussi par Mademoiselle Zambelli, elle rejoint le corps de ballet avant ses 14 ans. Elle devient Grand Sujet en 1950, première danseuse en 1956 et est nommée étoile en 1961. Elle interprète les grands rôles du répertoire — La Sylphide, Casse-Noisette, Le Lac des cygnes — et se distingue dans Balanchine (La Bourrée fantasque, Les Quatre Tempéraments, Sérénade, Le Palais de cristal). Elle participe à des créations majeures de Serge Lifar et Roland Petit, et forme avec Peter Van Dyk un duo salué dans La Symphonie inachevée. Elle danse pour Béjart (Le Sacre du printemps, 1965 ; Webern Opus 5, 1967), où sa présence scénique est particulièrement remarquée. Après sa carrière d’interprète, elle devient maîtresse de ballet à l’Opéra de Paris puis au Ballet du XXᵉ siècle. En 1986, elle est nommée professeure au CNSM de Paris, succédant à Claire Motte.

Cyrille Atanassoff : Danseur étoile de l’Opéra National de Paris. Admis en 1953 à l’École de danse de l’Opéra de Paris, il intègre le corps de ballet en 1957. Très vite, il se distingue dans des œuvres emblématiques telles qu’Études d’Harald Lander, le Pas de quatre du Lac des cygnes ou Les Mirages de Serge Lifar. Promu Premier danseur en 1962 — concours qu’il passe pendant son service militaire — il est nommé Étoile en 1964. Cette même année, Maurice Béjart lui confie un rôle central dans sa mise en scène révolutionnaire de La Damnation de Faust de Berlioz. Il s’impose ensuite dans Le Sacre du Printemps (1965) du même chorégraphe, et incarne avec intensité Frollo puis Quasimodo dans Notre-Dame de Paris de Roland Petit. Son parcours d’interprète se caractérise par une grande polyvalence, couvrant les répertoires romantique, classique et néo-classique. Au fil de sa carrière, il interprète près d’une quarantaine de rôles majeurs sur la scène de l’Opéra de Paris. Il prends sa retraite de danseur de l’Opéra de Paris en 1986, il se consacre ensuite à la transmission : professeur de danse classique au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dès 1987, puis au Ballet de l’Opéra de Paris à partir de 1990. Il y enseigne jusqu’en 2006, bouclant ainsi un parcours de près d’un demi-siècle au service de l’art chorégraphique.

Rudy Bryans : danseur étoile, pédagogue, formé par Dany ROLLY et Vladimir KARNECKI des Ballets Russes. Premier engagement à 16 ans à l’Opéra de Lyon. Lauréat du Prix NIJINSKI en 1968. Danse sous la direction de NIJINSKA, BEJART, BUTLER, LIFAR, SKIBINE, LAZZINI, CARTER, DOLIN, LACOTTE. Interprète des pas de 2 de BOURNONVILLE et du répertoire : « Corsaire – Don Quichotte – Roméo et Juliette – La Belle au bois dormant – etc … ». «Casse Noisette» Chorégraphe Anton DOLIN à la GULBENRIAN Portugal LISBOA. De 1972 à 1978 : Choisi par Roland PETIT comme Danseur Principal des Ballets de Marseille interprète dans:

• Notre Dame de Paris les rôles de Quasimodo et Frolo
• Carmen le rôle de Don José
• Le jeune homme et la mort
• Cyrano de Bergerac

etc … Crée les ballets suivants:

• Pink Floyd
• L ‘Arlésienne
• Les intermittences du cœur
• Villa Lobos
• Coppelia
• Casse-Noisette
• Septentrion

etc .. Invité dans les Compagnies suivantes:

• AUSTRALIAN BALLET dans Carmen avec Lucette ALDOUS à Sydney.
• à L’OPERA DE PARIS en qualité de Guest pour le rôle de Frollo dans « Notre Dame de Paris ».
• AMERICAN BALLET THEATRE dans « Le jeune homme et la mort » en alternance avec BARYCKNIKOV.
• au BOLCHOI de Moscou avec Maïa PLISSESKAIA dans «La rose malade».
• au ROYAL BALLET DANOIS à Copenhague dans «L ‘Arlésienne».

-PRINCIPALES TOURNEES France – Italie – Sicile – Russie – Belgique – Hollande – Danemark – Finlande – Allemagne – Angleterre – Espagne – Portugal – Tunisie – Maroc – Afrique Noire – Suisse – Brésil – Cuba – Porto Rico – Australie – Corée – Canada – USA – Japon – Afrique de l’Ouest – Antilles – Guadeloupe – Martinique – Réunion – Ile Maurice – Guyane. PRINCIPALES PARTENAIRES Lucette ALDOUS – Australie Josette AMIEL – Opéra de Paris Loïpa ARAUJO – Cuba Tessa BEAUMONT – Ballet des Champs Elysées Mireille BOURGEOIS – Londres Roland Petit Jeanine CHARRAT – Londres Roland Petit Yvette CHAUVIRE – Opéra de Paris Florence CLERC – Opéra de Paris Liliana COSI Scala de Milan Lyane DAYDE – Opéra de Paris Evelyne DESSUTER – Berlin Roland Petit Claude de VULPIAN – Opéra de Paris Eva EDVIKIMOVA – Berlin-Londres Sorella ENGLUD – Danemark Carla FRACCI – Scala de Milan Karen KAIN – Canada Dominique KHALFOUNI – Opéra de Paris Birgitt KEIL – Stuttgart Monique LOUDIERE – Opéra de Paris Annie MALLET – Stuttgart Claire MOTTE – Opéra de Paris Maïa PLISSETSKAIA – U.R.S.S Noella PONTOIS – Opéra de Paris Anna RAZZI – Scala de Milan Galina SAMSOWA – Royal Ballet Claire SOMBERT – Ballet des Champs Elysées Elisabeth TERABUST – Rôme Festival Ballet Roland Petit Christiane VLASSI – Opéra de Paris Christine WALCH – Australian Ballet Roland Petit

Claudette Scouarnec est entrée à l’École de Danse de l’Opéra à l’âge de 11 ans. Après y avoir fait toutes ses classes, elle est engagée dans la troupe de l’Opéra-Comique qui se reconstitue pour accueillir de grands chorégraphes. Elle est distribuée dans toutes les créations, qui commencent par le Concerto, musique André Jolivet, chorégraphie Georges Skibine, passant par Clairière, musique de Benjamin Britten, chorégraphie de Michel Descombey, La Peau de chagrin chorégraphié par Peter van Dijk sur une musique d’Ivan Semenoff, Les Septs péchés capitaux de Milko Sparemblek, musique Kurt Weill, jusqu’au Casse-Noisette de Tchaïkovski dans la version de Michel Rayne, dont elle dansera 60 représentations à l’Opéra-Comique entre 1965 et 1970. C’est alors qu’elle est nommée Étoile, en 1970. À la fermeture de l’Opéra-Comique en 1971, elle poursuit sa carrière de danseuse étoile, puis de professeure à l’Opéra de Paris.

Ethéry Pagava : danseuse, chorégraphe, pédagogue, danseuse étoile française, la plus jeune de l’histoire de la danse, avec Ludmila Tcherina, à avoir reçu ce titre. Géorgienne d’origine formée par Lioubov Iegorova à l’école issue de Marius Petipa, elle commence à douze ans dans les Ballets des Champs-Élysées une carrière internationale de soliste sous le parrainage de Janine Charrat et Roland Petit. Entrée en 1947 dans les Ballets de Monte-Carlo du marquis de Cuevas, elle triomphe en Juliette et restera une Somnambule inégalée. Elle se produit à partir de 1952 en vedette indépendante et aura dansé entre autres avec George Skibine, Milorad Miskovitch, Youly Algaroff, André Eglevsky, à l’occasion avec Bronislava Nijinska, Maurice Béjart ou Vakhtang Tchaboukiani. Première ballerine de 1961 à 1964 du nouveau Ballet national d’Amsterdam, elle se fait en 1973 chorégraphe de sa propre compagnie, les Ballets Ethery Pagava.

Ethéry Pagava: danseuse, chorégraphe, pédagogue, danseuse étoile française, la plus jeune de l’histoire de la danse, avec Ludmila Tcherina, à avoir reçu ce titre. Géorgienne d’origine formée par Lioubov Iegorova à l’école issue de Marius Petipa, elle commence à douze ans dans les Ballets des Champs-Élysées une carrière internationale de soliste sous le parrainage de Janine Charrat et Roland Petit. Entrée en 1947 dans les Ballets de Monte-Carlo du marquis de Cuevas, elle triomphe en Juliette et restera une Somnambule inégalée. Elle se produit à partir de 1952 en vedette indépendante et aura dansé entre autres avec George Skibine, Milorad Miskovitch, Youly Algaroff, André Eglevsky, à l’occasion avec Bronislava Nijinska, Maurice Béjart ou Vakhtang Tchaboukiani. Première ballerine de 1961 à 1964 du nouveau Ballet national d’Amsterdam, elle se fait en 1973 chorégraphe de sa propre compagnie, les Ballets Ethery Pagava.

Lucas Viallefond : danseur, pédagogue, chorégraphe, notateur

Vivien Bridson : Danseuse, pédagogue, comédienne, elle a commencé sa formation à la Laban School en 1955. Elle a ensuite travaillé avec Kurt Jooss, Sigurd Leeder, Mary Wigman et d’autres personnalités de cette époque. Plus tard, elle a travaillé au nouveau département d’art dramatique de l’université de Hull, qui était alors un véritable vivier de créativité. Elle a ensuite rejoint The Place en tant qu’assistante de Jane Dudley. Hanya Holm, Reinhild Hoffmann et la Folkwang Hochschule, l’école qui a formé Pina Bausch.

Arthur Christian Holder (18 juin 1949 – 18 février 2025) : Danseur, chorégraphe, acteur, professeur, costumier, écrivain, peintre, chanteur. Il était un danseur britannique d’origine trinidadienne. Il était réputé pour être l’un des danseurs les plus emblématiques de la compagnie Joffrey dans les années 1970, voire de toute son histoire.

Sue Goodman : pédagogue, ancienne élève de Sigurd Leeder